什么是写意画法

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画的由来

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。中国的写意画又细分为写意花鸟画，写意人物画，写意山水画。写意画主张神似，追求似与不似之间，苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”，意思就是：这是因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。所以写意的精神就是求神，运用笔墨表达创作者的内心情感。

写意画理解

写意画，我们可以把它分成两个问题进行思考，分别分为“写和意”。“写”是指我们运用毛笔在遵循中国画笔法的同时，运用中锋和侧锋结合的用笔方法来进行中国画的绘制。在这个过程中我们的用笔需要具有书写性，就和我们写毛笔字时候的感觉一样。以书入画，达到“写”的目的，主要就是在强调中国画的用笔方式。“意”可以理解为中国画中的意象，所谓意象就是客观物象经过创作者本身独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。

写意画欣赏

“写意”画虽然在文人画中也有逸笔草草不求形似的精神性代表，在欣赏“写意”画时，切忌不要与随意画、应酬画相混淆。有些人认为，工笔画所需时间较长，能见功夫深浅而写意画则比较简单，画法容易，这种观点是非常可笑的。从而这也说明相当多的人对中国画缺乏基本的了解。工笔画也有很写意地，而写意画也有很工整的，两者之间没有区别。

难也好、易也罢，对于写意画来说，在欣赏的过程中最主要的是作品所传递的精神是否具有“气韵生动”之快感。

写意精神

写意画是一种表现形式，绘画样式，而写意精神则是一种理念。一张普通的写意画，可能未必具备写意精神。写意精神也是一种品位与格调的表现，如果说写意画是样式、载体那么精神性与艺术性则是灵魂。而现在的写意画中欠缺的正是这种写意精神。

什么是写意画法

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。