相声为什么要师承

其实从相声100多年前诞生起，就是非常讲究师承关系的，这与当时的社会发展状态有关系，也和相声这门艺术的特点有关。像很多社会行业一样，想学相声的孩子要到师父家去效力，所谓学徒，很多时候就是帮着干活，顺便学习一些说相声的能耐。

相声的学习，讲究口传心授，这就需要一对一进行辅导学习。而有了能耐闯荡江湖，有了师承就可以和其他演员论资排辈，互相有个照应。

新中国成立之后，相声的师承关系开始淡化，学徒的概念没有了，但年轻人学习相声还是要找老师，只不过一般不一师父和徒弟相称。七八十年代马季收过很多学生，包括姜昆、冯巩、笑林，但这些人就是称马季为老师，直到九十年代才通过举办谢师宴而改称师父。其实在进行一对一教学的同时，相声行业也尝试过很多形式，比如于谦他们当年参加的北京曲艺团学习班，天津举办的北方曲艺学校，还有冯巩举办中戏相声大专班，都是有益的尝试，而且从不同的教学领域，也都出现过不错的相声人才。

郭德纲的德云社，将相声师承进一步强化，辈分、称呼等都不能乱来。这在很大程度上保证了人才的一批一批输出，但也在一定程度上引发了一定的争议，最典型的就是师徒反目。

相声到底能不能脱离开师徒关系，其实在当今的时代不是不可以讨论的问题。就拿同样作为喜剧的脱口秀来说，它在目前的年轻观众当中非常受欢迎，但没有听说这个行业内有师徒关系。同样都是喜剧表达，相声就绝对需要拜师学艺，而脱口秀就完全不需要，这是值得思考的问题。

说起来相声最需要学的是内容，比如那些传了100多年的传统相声，但在如今来说，相声演员更需要学习的还是相声思维，幽默逻辑，学会如何去创作新相声好相声，而不是只把传统相声演会了就行。

其实有朝一日，相声像脱口秀一样没有了师承关系，也不算完全的坏事。就像相声演员杨议一样，他没有任何师承关系，但这并不影响他无论是创作还是表演都令很多观众欣赏。他反而认为，师承更容易引发矛盾。

相声如果真的有那么一天，不再讲究什么师承关系，有两种可能。一种是相声彻底衰败了，就像其他很多曲艺形式一样，没有人再表演相声，另一种可能是相声兴盛到摆脱了师承讲究，反而发展得更好更健康了。